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Cristiano Porqueddu a Radio UNAM (Messico)

Il 26 Marzo la radio messicana "UNAM",specializzata in musica classica con 40 anni di storia, dedicherà una intera puntata al recente lavoro discografico su Agustin Barrios di Cristiano Porqueddu.

http://www.radiounam.unam.mx/site/

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RITRATTI/ Andrés Segovia, maestro di musica e di libertà Enrico Raggi

sabato 21 gennaio 2012 su http://www.ilsussidiario.net

L’orchestra su sei corde. Poesia, luce, nobiltà riconquistate. Udito sottile, mani flessibili, sensibilità finissima. Il Paganini della chitarra. Andrés Segovia è stato questo e molto altro.

Nel 2012 ricorrono i 25 anni della sua morte (2 giugno). Il mito, la leggenda, uno dei pochi chitarristi a essere entrati nell’immaginario collettivo. L’infedele, lo spurio, l’eretico, il trascrit-(tradi-?)tore, per i contestatori. L’autentico maestro, il musicista profeta, la guida illuminata, per chi lo ha incrociato almeno una volta nella vita.

Il forlivese Piero Bonaguri è stato uno dei suoi più brillanti allievi (dal 21 gennaio a Faenza, dal 23 al Conservatorio di Lione, terrà un Seminario chitarristico dedicato alla memoria segoviana). «L’incontro con lui mi ha aiutato a scoprire chi ero.

Finalmente mi sentivo libero di non copiare nessuno. Ribadiva spesso: "Non devi cercare di essere il secondo Segovia, ma il primo te stesso. Il mio compito è abbreviare il cammino del discepolo. Io insegno quello che si deve e non si deve fare. L’esecutore nei confronti del pezzo è come Gesù che resuscita Lazzaro: fa tornare alla vita. Il nostro lavoro è una sintesi in continua espansione. L’interpretazione deve essere un’esplosione di libertà".

Mi invitò a interrogarmi: cosa dicono a te queste note? Mi si aprì un mondo. Fu come liberarsi da un’impalcatura. Cominciavo a usare i miei occhi; vedevo, capivo, reagivo, rischiavo, mi lasciavo colpire personalmente dalla musica che suonavo. Lui osservava rispettoso, rimanendo al di fuori del mio rapporto intimo con il brano, quello che chiamava il "fuoco sacro": ciò che il maestro non può dare all’allievo. Da quel momento non ho mai smesso di lavorare così. È stata una rivoluzione».

Cosa della sua lezione è ancora attuale? «Mi ha educato a mantenere vivo il nesso con la tradizione, da cui cogliere alcune costanti valide in ogni tempo. Rifiutava il tecnicismo e la ricerca di facili effetti: tutto va posto a servizio dell’espressione, non ricercato come mera esibizione di bravura, e deve tradursi in adeguato gesto strumentale. Ossessiva la sua indicazione: "bisogna intervenire sul pezzo, senza fermarlo"».

Cioè, le dita devono fare esattamente quello che chiedo loro. Affrontare un brano prima lento e forte, poi piano e veloce, per padroneggiarlo completamente; nel rigore, riuscire a lasciarsi andare, infondere un amore; pensare le diteggiature in funzione del fraseggio, della cantabilità, della persuasione; vivere il rapporto con il pubblico come un regalo meraviglioso.

Spiegava infatti: «L’artista non deve mai innamorarsi di se stesso». Stimava il duro studio quotidiano. Diceva: «Se un seme non viene amorosamente coltivato, non crescerà, non diventerà un fiore e poi un frutto». Il lavoro visto come cura amorosa, non pratica ossessiva, meccanica e alienante.

Invitava sempre: «Pensate più alla musica che alla chitarra. Abbandonate la chitarra, ma mai la musica. La chitarra è un’isola, tra le tante altre, mentre la musica è l’oceano».
Un distacco che si può notare perfino nel modo in cui teneva il suo strumento: lo sfiorava appena. Ci ripeteva di non ascoltare prima di tutto i chitarristi, ma gli altri strumentisti. Per lui la chitarra era «un’orchestra vista attraverso un binocolo rovesciato», o, per usare un’altra sua immagine poetica, «una sintesi del bosco».

Che tipo di uomo era? «Generoso, forte, concreto. Ci ha trasmesso un approccio alla vita e all’arte pieno di umanità, di positività. Ci rammentava che i doni che un musicista possiede, per essere fecondi, devono ricevere il calore solare della cultura. Disse anche che "alla fine di tutto rimane la bontà".

Sono le stesse parole di San Paolo: alla fine resterà solo la carità. Con Segovia ho scoperto l’arte come qualcosa che prima non c’era, un inizio sempre nuovo, un farsi sorprendere da una via imprevedibile, inimmaginabile. Ho fatto un’esperienza di giovinezza che venendoti addosso ti segna per sempre. È lo stesso augurio di Charles Péguy: discendere dal maestro per le vie naturali della filiazione, non per le vie scolastiche della discepolanza».

(Enrico Raggi)

http://www.ilsussidiario.net/News/Musica-e-concerti/2012/1/21/RITRATTI-Andres-Segovia-maestro-di-musica-e-di-liberta/234139/

 

Piero Bonaguri - video

Su ilsussidiario.net  è online un articolo di Enrico Raggi che raccoglie una mia testimonianza su Segovia:
http://www.ilsussidiario.net/News/Musica-e-concerti/2012/1/21/RITRATTI-Andres-Segovia-maestro-di-musica-e-di-liberta/234139/

Sul magazine  Dotguitar sono ora presenti  due mie conversazioni con i compositori:

Chiara Benati
http://www.dotguitar.it/zine/approfondimenti/benati1.html

e Marco Reghezza
http://www.dotguitar.it/zine/approfondimenti/reghezza1.html

La conversazione con  Marco Reghezza  è “rimbalzata” anche su La Stampa del 28 gennaio e su Sanremonews:
http://www.sanremonews.it/2012/01/26/leggi-notizia/argomenti/altre-notizie/articolo/intervista-al-compositore-taggese-marco-reghezza-sulla-rivista-online-dotguitar.html

Cresce il numero delle composizioni  in omaggio a Segovia che mi stanno arrivando da parte di compositori come Davide Anzaghi, Gilberto Cappelli, Marco Reghezza, Roberto Tagliamacco, Paolo Ugoletti, Colette Mourey

l’11 febbraio a Faenza incontro – concerto  per i giovanissimi chitarristi alle ore 16 presso Scuola Grande di San Filippo. Il concerto sarà preceduto da una conversazione tra insegnanti sulle problematiche dell’insegnamento della chitarra ai giovanissimi. La conversazione si terrà alle ore 12.
Nel corso della giornata sarà presentata qualche novità editoriale relativa alla didattica dei primi anni di studio  (come l’opera “Il Primo Quaderno di Chitarra” ed “Il Secondo Quaderno di Chitarra” di Mauro Storti recentemente pubblicata da  Carisch) e saranno presenti i liutai Giancarlo Nannoni  ed Angelo Vailati – più, forse, qualcun altro …

Ingresso libero a tutta la manifestazione.

Ulteriori informazioni qui:
http://scuolagrandesanfilippo.it/corsi/2012-intorno-alla-chitarra-ii.html

Piero Bonaguri
www.bonaguri.com

 

 

 

 

Piero Bonaguri news

Ho il piacere di segnalare le seguenti 4 news:

1) Presso la Chiesa di Mercato Vecchio a Carpegna (Pu) domenica 13 novembre alle ore 15 è in scena lo spettacolo  di teatro e musica “Una storia Incredibile” su testi di Lorenzo Gazzoni, con musiche originali per chitarra di Roberto Tagliamacco eseguite da me.

2) E’ uscito per i tipi di Ut Orpheus un importante volume di Stefano Picciano su Alirio Diaz. Il volume è stato presentato all’ultimo Convegno Internazionale di chitarra di Alessandria.

Informazioni sull’opera sono visibili al seguente link - è possibile leggervi in preview  anche la  prefazione che ho avuto l’onore di scrivere:

http://www.utorpheus.com/utorpheus/product_info.php?cPath=1_47_1577&products_id=2360

3) DotGuitar ha pubblicato un mio racconto della esperienza  vissuta a Benicassim come membro di giuria dell’ultima edizione del concorso Tàrrega (agosto-settembre 2011).

L’articolo è leggibile qui:

http://www.dotguitar.it/zine/attual/benicassim.html

4) Per la mia rubrica “Dialoghi con i compositori” è online, sempre su DotGuitar, una conversazione con il compositore spagnolo Antòn Garcìa Abril.

Link:

http://www.dotguitar.it/zine/approfondimenti/abril1.html

Con i migliori saluti,

Piero Bonaguri

www.bonaguri.com

 

Marco Tabellini - AlchEmistica

Marco Tabellini, in arte M Tabe, sembra avere il dono della tempestività: riesce infatti a siglare la decima realise con AlchEmistica, il quinto Guitar Improvisation Project e a festeggiare contemporaneamente il primo anno di attività della nostra netlabel.

Decisamente non male! Lo fa con un Guitar Improvisation Project con sette tracce dai nomi e dai gusti orientali, discreti. Con una musica che lascia parlare il suono, lascia spazio alle risonanze evanescenti della chitarra, e utilizza alcuni elementi ricorrenti per disegnare degli spazi, dei momenti di oblio, di quieta apparente staticità.

Inutile soffermarsi a parlare di musica tonale o atonale, di pieni o di vuoti, piuttosto parliamo di spontaneità. Questa sembra essere la parola d'ordine, l'elemento chiave non per definire ma per entrare all'interno di questo mondo musicale, alla fine così semplice e allo stesso tempo complesso.

Scarica e ascolta liberamente da AlchEmistica Netlabel

Come piccolo regalo per questo primo anno passato assieme alleghiamo anche 10 sfondi per i vostri pc, uno per ciascuna delle realise realizzate quest'anno!

Marco Tabellini (M Tabe) suona chitarra elettrica e acustica. Nato nel 1985, ha sviluppato il proprio linguaggio da autodidatta, attraversando diversi ambiti della sperimentazione per chitarra in solo, con gruppi stabili (Auto da fè, attivo dal 2006 al 2009, e il duo con il percussionista Enrico Malatesta) ed ensemble estemporanei.

Partendo dall’improvvisazione radicale, giunge all’utilizzo di partiture scritte (lasciando comunque spazio alla composizione istantanea), in una tensione costante volta all’unione di tecniche estese, eterodosse, e forme più solide, coniugando elementi rumoristici e melodici.

Suonando in elettrico, Tabellini utilizza un set scarno e minimale, basato esclusivamente su chitarra e amplificatore (senza pedali). Il set acustico, perfezionato nel 2010-2011, sintetizza gran parte delle ricerche degli ultimi anni utilizzando anche la chitarra “preparata”, esplorando le potenzialità tecniche dello strumento e riscoprendo sonorità provenienti da diverse tradizioni musicali.

Ha collaborato con Enrico Malatesta, Stefano Giust, Manuel Mota, Renato Ciunfrini, Stefano Pilia, Rakshasa e numerosi altri artisti e gruppi. È stato curatore di “Sottoterra – rassegna di musiche non convenzionali” (Gabicce Mare, 2008), e ha suonato come solista per le rassegne Soul Limbo Sessions, Il Rombo Strozzato, Il Gaio Meriggio, Drink In Peace Your Sadness.

Ha pubblicato due album solisti con l’etichetta Setola di Maiale (“15 improvisations for solo electric guitar” e “12 improvised compositions for solo electric guitar”) ed à ideatore, coordinatore e co-produttore (insieme a Stefano Giust, sempre per Setola di Maiale) della doppia antologia “Guitars – an anthology of experimental solo guitar music”, che ha coinvolto 23 chitarristi da tutta Europa.

"(...) Quello che colpisce immediatamente nella musica di Marco Tabellini à questo suono grezzo, ruvido e spoglio, l'economia dei mezzi, questo senso di attacco (che rifiuta qualsiasi evanescenza), ma anche la fulmineità e la chiarezza di esposizione delle idee, senza ridondanza o ascetismo. …” [Revue et Corrigée]

“Lo stampo M Tabe sembra ottenuto dalla liquefazione di vecchie e nuove glorie, e il resoconto di ciò porterebbe chiunque a ipotizzare uno stuzzicante melange fra Derek Bailey e Manuel Mota sotto l’influsso di una soffusa lucina bluesy…” [Sands-zine]

“Crudezze assortite, eseguite senza rete di protezione. Marco Tabellini, possiede talento. …” [Kathodik]

“Credo di non sbagliare dicendo e pensando che Marco non è uno che gioca a dadi, ma che poggia i piedi su un terreno solido, su una struttura musicale personale, costruita magari con fatica e con le ingenuità di chi non ‘nasce imparato’ ma con la passione di chi ama il suo strumento e assieme a questo è alla ricerca di una strada e di un suono personale. …” [Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche]

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Andrea Aguzzi

"Ich bin der Musikant mit Taschenrechner in der Hand"

Websites:

Libro: "121 Cd per la Chitarra Contemporanea"

http://chitarraedintorni.blogspot.com/2010/12/121-cd-per-la-chitarra-contemporanea.html

Blog Chitarra e Dintorni 

http://chitarraedintorni.blogspot.com/

AlchEmistica Netlabel

http://www.alchemistica.net/home

Contemporary Guitars Blog

http://contemporaryguitarsblog.blogspot.com/

Ipazia Podcast

http://ipazia.podomatic.com/

Skype: empedocle70

Facebook:

http://www.facebook.com/home.php?#/andrea.aguzzi.empedocle70?ref=mf

Flickr:

http://www.flickr.com/photos/empedocle70/

Myspace: 

http://www.myspace.com/empedocle70

 

Piero Bonaguri - concerti e pubblicazioni

Riceviamo dal nostro caro amico M° Piero Bonaguri Sono lieto di informare sulle seguenti news: -Sono su Twitter: http://twitter.com/#!/bonaguri -Sul magazine chitarraedintorni.eu è uscito un mio lungo articolo sulla mia collaborazione con il compositore Gilberto Cappelli, premio Abbiati:   http://www.chitarraedintorni.eu/cappelli_1_dintorni.htm -Per la collana di musica contemporanea che curo presso Ut Orpheus è uscito il volume (terzo della collana) dedicato al compositore Paolo Ugoletti, “chitarra d’oro” per la composizione al Convegno di Alessandria: http://www.utorpheus.com/utorpheus/product_info.php?products_id=2333 -Il  17, 20 and 24 maggio parteciperò a tre concerti con la violinista Victoria Martino al La Jolla Athaeneum, La Jolla, California. Segue info. Il secondo concerto sarà un omaggio al compositore James Phelan ed alla sua musica per violino e chitarra: Music & Art Since 1945 presented by Victoria Martino Tuesdays, April 26, May 3, 10, 17, 24, and 31 Lecture-concerts begin at 7:30 p.m. Joan & Irwin Jacobs Music Room, 1008 Wall St., La Jolla Series: $72/102; Single lecture-concert: $14/19 Call to reserve (858) 454-5872

 

Nuovo sito del Festival Legnani di Cervia

Segnaliamo il nuovo sito del Festival Internazionale di Chitarra di Cervia, da sempre diretto dal M° Giovanni Demartini.

Questo è l'indirizzo: http://www.legnanifestival.it

Nel sito è anche presente un forum a cui tutti possono iscriversi e partecipare.

Il Festival

Il Festival Chitarristico Internazionale "Luigi Legnani" nasce da una idea del M° Giovanni Demartini, per promuovere la divulgazione di giovani chitarristi talentuosi emergenti e professionisti affermati.
La Manifestazione, organizzata in accordo con l'Amministrazione Comunale, fin dalla prima edizione ha ottenuto lusinghieri successi e con il tempo ampliato il livello qualitativo, ospitando artisti di fama mondiale, collaborando in esclusiva con il prestigioso Concorso Chitarristico "Pittaluga" di Alessandria, considerato il migliore al mondo.
La Rassegna si svolge tutti gli anni fra i mesi di Aprile e Maggio presso lo Storico Teatro Comunale di Cervia, che fu costruito nel 1860 ed è situato nel baluardo sud dell'antico centro storico di Cervia.
Nonostante le ridotte dimensioni è caratterizzato dalla timbrica perfetta e dalla raffinatezza dei dettagli (stucchi, affreschi, palchi). Nei 150 anni di storia ha visto rappresentate tutte le forme teatrali: dalla prosa alla musica, dal cinematografo alle feste da ballo.
Anche per la bellezza storica del Teatro il Festival a tutt'oggi è considerato uno dei più importanti appuntamenti chitarristici italiani ed europei.

XVI Edizione 2011

	Anabel MONTESINOS - ( Spagna )	Sabato 30 Aprile
	Duo SEVERI - ( Italia ) Michelangelo SEVERI - Chitarra Sebastiano SEVERI - Violoncello	Venerdì 6 Maggio
	Giulio TAMPALINI - ( Italia )	Sabato 28 Maggio
	Concerto straordinario orchestra a plettro "FLORA" ( Sendai - Giappone)	Giovedì 22 Settembre

 

Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche

Questa settimana dal 28 febbraio al 6 marzo il Blog viene dedicato al Maestro Stefano Viola: 

- Biografia

- Foto

- Intervista con Andrea Aguzzi

e ancora

- foto del concerto tenuto da Carlo Siega presso lo Scarpon Live Club di Mestre il 22 febbraio

Continua la programmazione musicale di Di che Musica sei? su RVS.

E' già on line su youtube la seconda puntata di Ipazia on video, come sempre dedicata ai più interessanti cd e libri sul mondo della chitarra contemporanea.

http://www.youtube.com/watch?v=rJlGsrmWVpw

Oggi parliamo di questi cd e libri:

- AAVV: I never meet a guitar

- Rhys Chatham: A Crimson Grail

- Glenn Branca: Symphony 8 & 10

- Steven Mackey: Dump Truck

- Steven Mackey: Tuck and Roll

- Awakenings: New American Chamber Music

- Alfonso Moreno: Rodrigo The 3 Guitar Concertos

- Fausto Romitelli: An Index of Metal 

Libro: Il Corpo Elettrico, Viaggio nel suono di Fausto Romitelli di Alessandro Arbo

LAAM, AlchEmistica e Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche sono fieri di annunciare per martedì 8 marzo il Concerto di Giacomo Costantini presso Scarpon Live Club a Mestre, Venezia: musiche di Fernando Sor, Dionisio Aguado, Josè Viñas, Francisco Tarrega, Enrique Granados.

GIACOMO COSTANTINI nasce nel 1986 e intraprende lo studio della chitarra con il m° Florindo Baldissera al Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, dove ottiene nel 2008 il diploma accademico di I livello con il massimo dei voti e la lode. Ha inoltre frequentato in qualità di allievo effettivo corsi di perfezionamento e masterclass con Claudio Maccari, Paolo Pugliese, Emanuele Segre, Alberto Ponce. Oltre ad aver svolto attività didattica nelle principali scuole di musica veneziane, è docente abilitato per le scuole medie ad indirizzo musicale. Ha svolto concerti in numerose località (Venezia, Belluno, Bolzano...) e, nel 2004, ha preso parte con una selezione di allievi del Conservatorio di Venezia alla VII edizione del Festival chitarristico internazionale “Mario Castelnuovo-Tedesco” di Treviso. Nel 2008 ha vinto la categoria di musica da camera del concorso internaz. "Musicainsieme" di Musile di Piave (VE), in duo con Leonardo De Marchi. Nel 2009 ha vinto i concorsi chitarristici "Musica viva" di Piombino (LI) e "Musicainsieme" di Musile di Piave (VE). 

SCARPON Live

Via Don Tosatto, 115

Mestre Venezia

davanti all’Auchan

info & prenotazioni

340 4957182

info@scarpon-live.com 

Come raggiungerci:

ACTV, Linea 24H da P.le Roma, fermata Auchan, corse ogni 20′, da lun. a sab.

ACTV, Linea 83 da P.le Roma, fermata via Don Peron loc. Auchan

ACTV, Linea H1 da Mestre, fermata via Don Tosatto loc. Auchan

ACTV, Linea H2 da Mestre, fermata via Don Tosatto loc. Auchan

ACTV, Linea 3 da Marghera, fermata Auchan

FS, fermata Nuovo Ospedale dell’Angelo 

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Libro: "121 Cd per la Chitarra Contemporanea"

http://chitarraedintorni.blogspot.com/2 ... ranea.html

http://chitarraedintorni.blogspot.com/ Italian Website

http://contemporaryguitarsblog.blogspot.com/ English Website

http://www.alchemistica.net/ AlchEmistica Net Label

 

Blog Chitarra e Dintorni Nuove Musiche

Questa settimana viene dedicata a Angelo Mirante, giovane chitarrista che ha di recente pubblicato un "Guitar Improvisation Project" sulla netlabel Laverna

Speciale Angelo Mirante - Biografia- Intervista con Andrea Aguzzi- Foto - Intervista a Angelo Mirante su Frammenti di Radio Kairos Venerdì 28 gennaio ore 13- GIORNATA DELLA MEMORIA - CANTI EBRAICI E YIDDISH- Chahack de M.Pisati. Arturo Tallini - Nagoya Guitars by Steve Reich
Venerdì 28 gennaio Angelo Mirante sarà intervistato nel corso del programma Frammenti in onda su Radio Kairos!
Preparatevi: il 2011 sarà un anno con talmente tante novità e iniziative che non riuscirete a contarle! 
Continua la programmazione radiofonica settimanale di Di che Musica sei? su RVS, alleghiamo la programmazione.STREAMING: http://www.dichemusicasei.blogspot.com 
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Libro: "121 Cd per la Chitarra Contemporanea" http://chitarraedintorni.blogspot.com/2 ... ranea.html
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